L’ arte è una linea intorno a tuoi pensieri( G. Klimt)

Non si riesce a star fermi quando l’ arte chiama. Si avvia un motore, un movimento interiore che arriva alle radici del nostro essere come un istinto primordiale.  Un’ aura che ti gira intorno fin dall’ infanzia, quando annusavi un fiore, quando guardavi l’ acqua scorrere e ti chiedevi il perché. Il senso artistico è in embrione per poi svilupparsi lentamente e fortemente.  Non si resiste all’ arte quando ce l’ hai dentro, quando senti che ti indica una strada da percorrere. Si può arrivare in ogni luogo ma ti senti sempre in compagnia di quel pathos, quella dedizione e passione  che ti aiuta a crescere.  E non c’ è  un unico  posto quando si vuole fare arte. Come è accaduto a Carmine Londino, artista di origine calabrese che vive a Lugano da anni. Originario di Mesoraca in provincia di Crotone. Innamorato di entrambe le terre nelle quali si è visto crescere come persona e come artista poi, ha affinato nel tempo la sua arte pittorica che protende in particolar modo verso il figurativo.  Difatti rappresenta perlopiù momenti di vita quotidiana, pensieri inseguiti e sognati.  Fino a renderli eterni. Come rende eterna la passione, l’ amore e paesaggi come Lugano, il suo lago ed il Canton Ticino.  La pittura di Carmine Londino è una fotografia dell’ anima. L’ artista ha studiato presso il Centro scolastico per le industrie artistiche di Lugano specializzandosi in pittura di insegne. Dopo aver maturato esperienza nel campo della pittura, dell’ edilizia e del restauro, ha aperto una sua impresa lavorando proprio nell’ edilizia, nel restauro e nella realizzazione di insegne. Dedicandosi da sempre alla pittura, ha voluto aprire anche il suo atelier d’ arte.  Carmine  Londino è un artista dalla spiccata sensibilità. Con una personalità incline alla spiritualità e alla bellezza, svela di essere attratto da tutto ciò che è luce, dalla luce del giorno come dalle luci della notte, schivando il buio e tutto ciò che è nero. Difatti ammette di non utilizzarlo in pittura. Difatti tra le sue tante esperienze di lavoro, ha anche insegnato Teoria del colore e, negli anni, ha imparato che il colore lo dà la luce, essendo noi per primi  condensazione di energia solare. Fino ad arrivare a Dio che è luce.  Attraverso la magia del colore attraversa gli stessi stati d’ animo, li fotografa valorizzandone il momento e l’ emozione che pervade poi l’ opera. Carmine Londino, persona profonda e attenta al prossimo, lavora con gioia, passione e professionalità. E questo lo si sente vibrare nelle note musicali del colore, in quel movimento che l’ arte stessa detta ogni volta. Come una guida e una grande compagna di vita. Sì perché per l’ artista Londino, estremamente legato a tutte le fasi ed i periodi che l’ hanno visto crescere e svilupparsi, l’ arte è come il mare della sua terra calabrese. Davvero non può farne a meno. L’ artista Londino lavora per commissione, sempre attento alle esigenze del cliente. Le sue opere sono state esposte durante la Biennale di Venezia, poi a Parigi e a Milano. All’ artista italo-svizzero piace molto sperimentare tant’è che sta provando la tecnica dell’ acrilico fluido. Ultimamente sta anche sperimentando la pop art.  Questo perché essendo uno spirito curioso ed aperto al confronto, intende cambiare arte anche a seconda dell’ ambiente nel quale potrà inserirla, ricercando sempre il colore nella luce. E la luce stessa sembra vibrare, mutare e fluire sulle cose e sulle persone, sulla vita che scorre. Mentre l’ arte fa di tutto per fermare il tempo…Il suo primo amore, però, è stato il disegno a matita e grafite. E da qui, poi, si è aperto un mondo sull’ arte pittorica che continua a coltivare con grande stupore per sé e per gli altri. Perché, poi, l’ arte oltre ad avere un risaputo potere salvifico, ti offre la percezione del bene e del male. Ecco che l’ artista sembra percorrere tutte le tappe fidandosi del suo istinto, della sua forte inclinazione e passione da riservare alla sua produzione artistica. Carmine Londino non dipinge soltanto volti ed espressioni ma li fotografa. La sua pittura entra nella fotografia dell’anima e viceversa. La natura ma anche la natura umana restano  sue muse ispiratrici. Le opere dell’ artista Londino trasmettono pace, amore, speranza. Speranza in una umanità che cerca costantemente, nella consapevolezza di un’ epoca che sta andando verso la deriva.  Il suo incessante lavoro artistico sta proprio ad indicare un cammino di studio, scelte e ricerca. Ricerca del colore e di come si potrebbe essere se soltanto si capisse l’ importanza della pace, del dialogo e della comprensione reciproca. La sua pittura realistica si sofferma sui particolari ma, soprattutto, come in una fotografia, sulla ricerca della luce che possa illuminare il corpo come l’ anima.

Raccontati tra esperienze di vita, passioni, lavoro…

I miei genitori sono arrivati in Svizzera per lavoro, io avevo quattro anni… Sono di origine calabrese ma a Lugano vivo bene.  Dopo aver frequentato il Centro scolastico per le industre artistiche, mi sono specializzato in pittura di insegna. Oggi con la mia impresa  lavoro un po’ in tutta la Svizzera occupandomi di edilizia, restauri e pittura di insegne… prima ho maturato esperienza anche in altre imprese. Ho lavorato anche con mio zio che aveva un’ impresa di pittura a Parigi… Per la realizzazione di pittura su insegna, ho imparato a dipingere alla vecchia maniera, senza plotter come si fa oggi. Ora ho anche  il mio atelier di pittura dove ho inserito la mia arte. Sono appassionato di fotografia e sono stato anche un dj…insomma ho avuto sempre bisogno di esprimermi…

Come nasce la tua passione artistica?

All’ età di tredici anni ho comprato un cavalletto per la pittura ad olio copiando la natura di pittori famosi come Monet che ammiro particolarmente.

Tecnica e materiale di utilizzo?

Mi è sempre piaciuto disegnare con matita e grafite, è stato il mio pane quotidiano.
Sto sperimentando l’ acrilico e ultimamente l’ acrilico fluido per lo sfondo.

Qual è il senso più profondo del tuo lavoro di artista?

La ricerca della luce per arrivare al colore.

Come definiresti il tuo stile?

Figurativo-realistico, interpretato con il colore.

Artisti e correnti artistiche che hanno attirato la tua attenzione negli anni?

Il cubismo e Picasso hanno maggiormente attirato la mia attenzione  ma anche Monet e Gauguin.

I tuoi colori preferiti?

Il viola e i toni dell’ azzurro.

La tua fonte di ispirazione?

Il viaggio, la fotografia, i filmati… città come Venezia e Roma mi ispirano molto…Il mare…del mare non posso fare a meno.

Prossimi progetti?

Ad aprile sarò a Berlino con una galleria di  Torino,  poi sto programmando un vernissage a Lugano e a Ravenna.

Come ti definiresti come persona e come artista?

Sono una persona solidale, pacifista, disponibile…Come artista sono poliedrico.

Altre passioni di vita?

La meditazione e la musica…

I sentimenti che ti raccontano: che cosa ti fa star bene e rasserena e che cosa ti rattrista?

Le guerre, il sistema politico,  i disagi sociali,  quello che sta succedendo mi rattrista molto e mi tarpa le ali. Mi rasserena la tranquillità, i colori, la natura, un senso di pace che acquisisco facendo arte.

Un tuo motto di vita?

Non bisogna giudicare mai perché non sai mai l’ altro che cosa  sta vivendo!

Per info: pagina facebook Carmine Carminator; Instagram carminecarminetor